在国际书院，有这样一间画室：温暖的灯光下，雪白的石膏静物有序摆放，画板整齐排列。
中日艺术方向的同学们端坐其前，目光专注，在形体、比例与光影之间反复观察、推敲。削好的铅笔轻触画纸，发出细微的声响。这里，是他们与艺术对话的起点。
艺术课程介绍：
从基础到创作，循序渐进
在中日艺术班的绘画基础课程中，学习从“看见”开始，也从“理解”出发。
同学们由几何体入手，建立透视与结构基础；从构图训练中理解空间关系；在光影练习中掌握明暗与色调的变化规律。
随着学习的深入，逐步过渡到静物素描，尝试不同材质与质感的表达方式，综合提升造型能力、空间表现与体块意识。
这一过程循序渐进，更强调长期积累与反复实践。学生在不断修正与重构中建立自信，也在画笔之间逐渐找到属于自己的表达方式。
素描课堂体验：
在专注中成长，在反馈中进步
走进画室，最直观的，是安静而有力量的学习状态。
每一堂课都围绕具体任务展开，从结构拆解到光影塑造，从单体练习到组合创作，节奏紧凑而清晰。
课堂中，教师通过示范与个别指导，及时指出问题、调整方向；阶段性模拟测试与讲评，则帮助学生在接近考试的情境中不断校准自身水平。
在这样的循环中，能力不是突然而来的，而是被一点点“搭建”出来的。
学生作品展示：
每一笔都是成长的痕迹
从最初的结构练习，到逐步建立光影关系，再到能够表达质感与空间的完整作品，学生的进步清晰可见。
这些作品不仅是课堂作业，更是一次次尝试与修正的结果。
每一幅画的背后，都对应着专注的观察、反复的调整，以及对自我边界的不断突破。
日语学习：
画笔之外，语言同样重要
对于中日艺术方向的学生而言，日语不仅是一种沟通工具，更是通往理想艺术院校、融入艺术教育体系的基础能力。
在日语课程设置上，书院根据学生的实际水平实施分层教学，系统提升听、说、读、写四项能力。课堂之外，教师也鼓励学生通过原版美术书籍、艺术类纪录片、日剧及动漫等多种方式接触真实语境，在使用中不断强化语言能力。
经过持续积累，中日艺术班学生在日语能力测试（JLPT）中表现稳定。高二年级中，已有约40%的学生获得N2证书，达到大多数日本院校的日语入学要求。
从一根线条，到一幅完整作品；从一间画室，到更广阔的艺术世界。
在国际书院中日艺术班，专业训练与语言学习并行推进，日常积累与升学目标相互衔接。这里既有清晰的教学路径，也保留了对个体表达的尊重与空间。
